镜头盖

【摄影实践】超级摄影发烧友大比拼：个人影棚DIY跟我学

Tue, 18 Nov 2008 13:54:47 +0000

    个人影棚中最重要的就是灯，专业的影室灯可以按需求打出不同功率的闪光来，其配备的造型泡可以方便地测光，但即便国产的造型泡也要上千元，而且为了打光一般需2到3盏，太贵了点。

    其实，如果配备造型泡仅仅是为了方便测光，把家中台灯换上大功率的灯泡即可解决，注意台灯最好是带有灯罩并方便指定灯光方向的那种。图中2＃所示写字台灯（此灯罩为改造后的）只要35元即可，100瓦的飞利浦高亮灯泡一般3元。影室灯中的闪光部分，可用我们常用的便携小型闪光灯替代，要求我们的数码相机支持外接闪光灯。

    为了获取更好的棚内人像效果，灯光的要求一定要高一些。一是灯的数量，特别是闪光灯，建议两盏，使用同步器同步触发。万向同步器价格45元，一般在摄影器材城有售。而造型灯也可以通过改造完成，在灯具市场有专用灯罩，俗称砂杯，即内反光面为磨砂状，打出的光较柔和，规格为32以上即可，价格在18元到30元不等，我个人买了两个，回家后略加改造，一个挂于顶棚做顶灯，主要为发丝打光，另一盏为前景打光，第三盏为成品灯架灯，三盏灯即可灵活布光。灯泡为300W或500W摄影人像专用灯泡，5元一只，建议使用冷光源灯泡。一般灯具市场的灯泡还是不要用的好，毕竟人像摄影专用灯泡色温准一些。如果你认为改造灯具来得麻烦，那就直接选购摄影专用灯架就可以了，一套含可伸缩灯架与灯罩共约100元。

    为体现皮肤质感，影室灯上都配有专用的柔光罩，我们的替代解决方法就是使用柔光伞，摄影器材城有售，价格为15元一把。但何必花这冤枉钱？家中的白伞就是很好的柔光伞。用伞来打柔光在角度控制上比较费劲，更直接的办法就是使用大面积的塑料泡沫板以灵活角度打光，如果室内均为白墙，在打光角度不是很刁的时候，用闪光灯打墙面折射、反射补光就可以获得极佳的效果。

    至于背景布的选择，简单一点的可用家中的落地窗帘、窗纱，也可用单色布料等方式，但在练习摄影时，很多时候为了布光，希望获纯色无痕背景，所以建议购买专用背景布，单色每米6元，建议至少买5米长，因为很多时候会把背景布铺在地上拉长，拍出的照片中背景无缝无痕。在使用时只需用宽胶带简单固定在墙面上即可，不用时取下卷放，十分方便。至于色彩，建议只需要购买黑、白两色即可，灰色是第三选择。一张背景布的花销为30元。如果你为了调节背景布方便，可以购买2轴或3轴电动背景卷轴机，一般3米宽，200元左右。

注意事项
1．选一个好的电源插排，一般简易小功率插排承受不了2盏以上大功率灯具，是不安全因素。

2．拍摄时要注意电源线的摆放，因为使用多盏灯后，地面上的线会纵横交错，在拍摄过程中易被拌倒且有可能损坏器材。

3．在拍摄过程中，有更多的准备阶段，不需要一直开着所有的灯，可以只开一盏用来做指导家人摆Pose、测光之类的准备工作，实拍时再开全所有灯。

4．注意背景布不用时的卷放，不要折压，否则出现死折，在以后的拍摄过程无法使用。

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【摄影实践】跟史密斯先生学构图（一）

Mon, 17 Nov 2008 13:45:38 +0000

引用

编者按：
Cliff Smith先生根据自己多年的摄影实践，总结一些实用的构图法则和练习方法供大家，尤其是摄影初学者学习构图。

　　一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。学习构图必须通过实践和经验积累，但也有一些规律可循，这里给大家提供一些建议和技术指导，会有助于您拍出更好的照片。

　　第一点，也是最重要的一点，就是当您通过取景器或者显示屏取景时，不要仅仅把眼前的一切当作一片景物，而要把看到的一切想象成最终照片的效果。试着反问一下自己，如果改变一下焦距，再“拉近”一些，或者移动一下相机，拍出的效果是否更好？这时三脚架是很好的帮手，因为它能让你看到静止的图像，而不必费劲地去握牢相机。

　　构图是学习摄影的必修课，不同情况下有各种各样的构图技巧，所以本教程分成几部分，开始将给您介绍一些能立竿见影，使您快速拍出更好照片的基础知识，接下来逐步介绍一些高级技巧。

三分法则
　　最常用的构图技巧就是“三分法则”，其实三分法则很简单，请看这幅图片：

　　这幅照片拍得不错，曝光准确、对焦清晰、光线也不错，但是，请看一下下面这幅：

　　第二幅是否看上去更舒服些？很明显，雕像还是那座雕像，并且是从同一个位置拍摄的，但这样的构图更能吸引人。原因很简单，在这幅照片中，主体——雕像——不再位于画面的中心，而移到了横向幅面的右侧三分之一处，这种构图方式就是遵循了“三分法则”。

　　应用三分法则最好的方法是将整个画面横向和纵向均三等分，也就是在画面中画出“井”字形网格，如果将被摄主题放在分隔线——最好是分隔线的交叉点——上，这样拍出的照片看上去就很舒服。

　　三分法则用在竖构图上也很有效，尤其在拍摄风景照时，地平线的景物可以形成一个自然的分界线。

在拍摄人像时也同样可以应用三分法则，使模特靠近镜头的一只眼睛位于三分线的交叉点上，能让你的照片一下子吸引欣赏者的目光，使照片获得强烈的视觉冲击力。

　　许多数码相机在用显示屏或者EVF取景器取景时可以显示井字格，之前也许您对这些线条感到莫名其妙，现在应该明白它的用途了吧！利用这些线条，可以方便地遵循三分法则进行构图。

角度
　　初学者最常犯的构图错误也许就是拍摄角度错误。当你看到某个景物，觉得值得拍下来的时候，不要急急忙忙地按下快门，想一下是什么真正吸引了你，那么从怎样的角度拍摄才能把真正吸引你的那部分表现出来。例如：

这一堆水果蔬菜的确是不错的拍摄素材：光线很棒，色彩悦目，有一些有趣的形状和纹理，但如果就这么简单地拍摄下来所得到的照片就仅仅是“一堆水果蔬菜”而已，别无意趣可言。假如再靠近一点、角度再低一点呢？看看这样的效果：

　　能拍下色彩鲜红的草莓自然很好，但上图这样的构图则更加简洁，菠萝叶的颜色、形状都与金黄色的瓜果形成了对比，背景中的标签也微微模糊了，整个画面意趣盎然。

　　“降低角度”的建议同样适用于在给孩子们拍照时，跪下来，从与他们同高的角度拍摄，得到的照片将更比从你自己的高度随便拍一张迷人，因为你这时拍到的就只有孩子们可爱的脸。

　　在我做杂志编辑工作的那些日子，经常收到一些读者寄来的他们自己拍摄的照片，有大量照片都是在河边拍摄的鸭子和天鹅。世界上有很多的鸭子和天鹅，但我在他们照片上所看到的都是雷同的样子，就像这幅照片这样：

　　在拍摄野生动物方面，成功的摄影师知道，如果要拍好动物照片就应该利用好周围的环境。如果你真的想拍好这些鸭子就应该向下图中这位先生这样尽可能贴近水面的高度，这样可能要冒着鞋子被打湿的危险，但这样做是值得的，因为你可以拍到与众不同的好照片：

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【摄影实践】构图笔记——主题与主体

Fri, 14 Nov 2008 06:49:16 +0000

对于影像的控制，大体可以分为两个方面：一方面解决如何产生影像并将它保存下来的问题；另一方面解决产生什么影像的问题。就摄影而言，前者阐述了光在底片上留下潜影的知识（比如曝光），随后我们可以通过化学过程将潜影变成影像（比如显影、定影），接下来我们再将这些影像转移到底片夹、画框、书籍、杂志之中或者投影屏幕之上等等。科技迅猛发展的今天，数码技术的运用使得这一方面的控制变得轻松、简单。它们“把摄影变得平凡，直至使摄影和任何图像相比再无突出之处，不能在显示它的特点”（注1）。

而后者，确切地说，论述的如何选取影像的问题。它可以使摄影变得疯狂、怜悯、富于感情，从而个性十足、粗暴张扬。由于引起了人们的关注，所以可以是平凡的东西不再平凡。那些粗暴的照片，不是在表现摄影者的浅薄无知，就是在揭示他们内心不能示人的秘密和欲望。这也许就是构图。

如果可以的话，我宁可将“构图”看作“取景＋剪裁”。事实上，我们在拍摄时，对“构图”的思考都会直接体现在如何取景、如何剪裁的过程中，虽然“构图”一词听起来要比“取景”和“剪裁”深奥得多、也专业得多。也许这样论述更符合哲学上的描述：“构图是内容（思考的过程），取景和裁剪是形式（思考的结果）；取景和剪裁的区别在于，一个是获得影像之前，一个是获得影像之后”。

构图的时候思考些什么呢？纽约摄影学院的《摄影教材》一开篇就给我们提出了三条原则：主题、主角和简洁（注2）。它又在“照相机和镜头”一节中论述拍摄照片所涉及的问题时，列举了8点，顺序如下：1、选择；2、构图；3、照明……8、裱托。其中，对“选择”的解释是：“当你决定用摄影来传送信息或表达一种情绪时，为帮你实现这一目的，就要进行选择”（注3）。他们把对主题的思考用“选择”作为解释，放到了构图之前。不过，我认为构图和主题是不可分割的。对主题的理解，恐怕也不仅限于《摄影教材》中所说的“普遍性生活寓意”（注4）。

其实，我时常会感到郁闷。郁闷的原因是分不清主题、主体和构图之间的关系。如果把构图看作对“产生什么影像”的思考，把主题和主体以及它们之间的关系算作构图的一部分，那么，探讨起来或许会容易些。但是这样也可能使我更加困惑。我确实有些弄不清楚主题和主体的问题。下面是两幅没有给出标题的照片，你们能搞清楚它们的主题和主体是什么吗？看过它们之后，在你们的心里会产生什么感受呢？（2003年11月16日于北京）

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注1：罗兰·巴特，《明室》，文化艺术出版社，2003年1月第一版，P.185
注2：请参看《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社， 1986年3月第一版，P.21—P.25
注3：《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社， 1986年3月第一版，P.29
注4：《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社， 1986年3月第一版，P.22

我不能接受主题是“普遍性生活寓意”的说法。确实有不少优秀的照片存在着“普遍性生活寓意”，但不是所有的照片都如此。也有很多优秀的照片不存在普遍的生活寓意，或者可以说，它们的生活寓意是被其他人“后赋予”的。类似于“她代表着整个这一类的妇女：她们勤劳、不求时尚、工作踏实、性格坚强，品德高尚、身体健壮。她简直就是……母亲的典型形象”（注1），只有出现在精心策划的主题中。而在日常生活的拍摄和街头抓拍的过程中，摄影师根本无暇顾及那些精美的措辞，他们只想把看到的人物、景物或者事件拍下来。至于摄影师的对待事物的看法，无非是“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”7种，或独占或掺杂在摄影师的内心里。接下来，摄影师就要用冷静的心态、娴熟的技术把事物拍摄下来。拍摄时，他们大部分时间用来考虑如何安排画面；拍摄所提供的时间，也只够他们考虑这些。

主题概念的混淆一定程度上要归咎于各式各样的月赛。在月赛主题中，我们可以经常看到“花卉”、“儿童”、“静物”、“秋天”之类的用词。谁都知道这些不是“主题”，主题是对这些事物的认识。要回答“先有主题还是先有主体”这样的问题，是相当困难的，就象回答“蛋生鸡还是鸡生蛋”一样。主题来自于何方呢？它来自于人们的哲学观点，来自于生活环境，来自于文化背景，来自于对事物的理解和认识。从这个角度说，每一张照片都有它的主题，甚至可以说主题来自于摄影师的直觉和潜意识。如今摄影工业已经发展到“你只须按下快门，其他事情由我们来做”（注2）的地步，那么按下快门前的“构图”就显得至关重要了。我不赞成通过直觉进行构图，因为那样的确是很不负责任的，而且通过直觉构图的照片很少能够成功。相反的，如果有意识地、冷静地、理性地安置视觉元素，那么主题就会自然而然地显露在照片中。如果主题没有很好的表现出来，那么问题是在构图上，所以“构图缺陷”也可以说是“技术缺陷”。就摄影而言，构图就是一切。

涉及到主体的问题同样复杂，一般的说，照片中最突出的影像部分就是主体。那么，一幅照片中能不能同时存在多个主体呢？能不能没有明显的主体呢？回过头来说说上一节中那张“车站”的照片。为了能看清明暗分布以及由明暗组成的形状，我将照片版画化。

明亮的天空和自行车道上的空隙相互对应，逆光的效果给人一种舒服、和谐的感觉。为了获取“车站”的影像，我在长达50米的站台上走了好几个来回，最后选定了逆光的位置。其实，在空隙出现之前，我并不知道该怎么拍。我就一直在等，不断地评估取景器中出现的影像，突然人群中出现了空隙，同时，一个路人的影子留在空隙中，于是我按下了快门。这幅照片改变了我拍摄时进行构图的一些观点，画面中没有明显的主体（如果有的话，就是整个车站），却展现了一个司空见惯的、不被人注意的、舒服的场景（有自吹自擂之嫌，呵呵）。

大多数的照片都可以清晰的分清楚主体。下面一幅反映修鞋人生活的照片中充斥着许多视觉元素：自行车的轱辘、修鞋的家活儿、井盖儿、鞋、充当工作台的茶几、写着“专业清洗”的牌子、两位主人公以及残破的墙壁和画面右上角的“钥匙”等等。

如果被指派去拍摄反映修鞋人生活的照片，你会去怎么拍呢？如果你是图片编辑，怎样选择照片来配合你的报道呢？多数图片编辑会根据报道的内容和版面的要求挑选照片或对照片进行剪裁。对影像的评估既可以从取景器中获得，也可以在裁剪过程中获得，我更倾向于按动快门之前的考虑。

画幅的变化又会怎样呢？

如此多的选择，你一定会被弄晕。由于选择的余地太大，在实战中也会出现举棋不定的局面。这时候你会怎么办呢？说实话，一点儿办法也没有，看就要看你当时决定主体是什么了。主体的作用在这些照片中发挥的淋漓尽致。（2003年11月18日于北京）

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注1：《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社， 1986年3月第一版，P.23
注2：柯达公司的广告词。
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【摄影实践】动感效果的拍摄方法

Thu, 04 Sep 2008 16:04:43 +0000

这图片的视觉效果非常火热，模特儿手舞足蹈的动作一览无疑。其实拍摄这种动感效果的方法不很复杂，我们常在夜间用相机的B门或4-8秒的快门可拍得汽车灯划过画面的作品来，因为胶片的感光速度不是非常快的，动的光线会在胶片上留下连续的潜影。同理这张图也是这个原理。首先要选择一个较暗最好是黑色的背景，事先布置好弱光和强光，即闪光灯光线的照射方位，用 B门并使用快门线操作；开拍时先用较弱的光线，然后按下快门人物开始动作，约几秒钟后按下闪光灯，闪光后松开快门拍摄即告完毕。
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【优秀作品】《春》：越南纯美人体摄影

Wed, 03 Sep 2008 16:46:03 +0000

选自越南第一本人体摄影画册《春》，第四章是该书封面图片。

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【摄影实践】运用大光圈拍摄营造斑斓色块艺术的典型作品

Wed, 03 Sep 2008 15:56:50 +0000

这幅图片的前景由模糊的色斑烘托出人物主题，制造这种效果从摄影技巧上讲是运用了大光圈使景深范围减到最小，镜头焦距以人物为清晰点对焦。如果使用小光圈前景的花草与人物将同样清晰。运用大光圈即掌握景深的技巧往往能营造出虚中托实的艺术效果。
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【摄影杂文】“MM”与“人体摄影”的功能

Wed, 03 Sep 2008 15:40:58 +0000

本文纯属娱乐

作者声明
这里说的是文字，“MM”就是两个字母而不是那个“巧笑倩兮”等等等有血有肉的妹妹。两个字母有多大的魔力，在屋脊上潜水功夫很深的DX回忆一下曾几何时“小西MM”这几个字多么打动人心即可体会。同样，“人体摄影”就是摄影而非可以  抱在怀里的“人体”。
上面是本文最初在一个摄影论坛贴出时的前言，在这里再补充几句。文章是贴在摄影论坛上，所以就使用了许多与摄影有关或无关的网络语言，爱上网、爱摄影的人当然一看就能明白，就会有亲切感。对于不上网、不上摄影网的读者，有些词语需要解释一下：
[MM] 妹妹，泛指女网友。比如“小西MM”文字上应该是叫“小西”的女网友。
[PLMM] 有些人打成PPMM，都指漂亮的女孩子，与恐龙相反。
[MT] 模特，同样，RTMT就是人体模特，这是从汉语拼音来的。
[ML] 做爱，这是从英语来的——MAKE LOVE。
[ Q Q ] 一个网上聊天的程序，它可以让你找到朋友或者被找到。
[POSE] 姿势、动作造型，摆个姿势用来拍照。
[QJ] 强奸，是人都知道怎么来的。
[LZ] 搂主，主帖作者，帖子发起人。在论坛一层一层发言就像在盖楼。
[LD] “领导”或“老大”的汉语拼音，男网友用来指代他们的老婆或女朋友。这个称呼在摄影网站尤其通行，因为男网友为了买相机不得不向老婆或女朋友低声下气的请求经济批准，那一半自然颇有LD地位。
[DX] 大侠，戏称大虾，有一定智力、为新手所敬仰的老网友。
[YY] 应该是出自《红楼梦》的“意淫”，基本上可以理解为“精神手淫”，但摄影者买不起高级相机只好YY，则跟“淫”无关。
[屋脊] 国内著名摄影论坛色影无忌。
[粉丝] 就是fans了，本来是艺坛明星们的歌迷影迷什么的，在摄影上就是拥护某个品牌且立场坚定的用户，据说尼康的用户最铁，所以叫——“铁丝”。
当然，贴在网上的时候比较粗糙，在这里做了一些改动，尤其是错别字。呵呵。

  书商与农民工

对人体摄影，我本来一直不看好——也可能是吃不着葡萄说葡萄酸吧。看到的几本人体画册，杂志上刊发的人体照片，经常有两手高举作慷慨就义状的，让人莫名其妙，于是有一种抵触，还不如网站上那些真实而非艺术的“人体摄影”好玩。不料一个偶然的机会，和“人体摄影”来了一次“爱你没商量”的“亲密接触”。
话说有一个书商，突然关心起农民工的性饥渴，立志为农民工出几本“人体”摄影“口袋书”。为什么首先想到口袋书呢？那厮所有的细节都设想好了，第一，不要什么艺术，模特也不要什么气质啦之类高雅的玩意儿，只要器官突出，比如乳房又大又美可令人想入非非就行，是给“饥汉”拿回去抱在被窝里看的；第二，考虑到民工可能不好意思，可能不愿意在买“人体摄影”书时给熟人看到，所以做成口袋书，定价也是整数，10元或20元一本，购书者可以把钞票一扔拿起书揣在口袋里就跑。
听那厮一席话，我不由感慨，原来各行各业，都需要高智商策划呀！
言归正传。那厮不知怎么的，就找到了我老师主持拍摄，自然就把我拿去做拍摄主力了。这任务一到手，我的第一反应是非常紧张。因为我自己也属“饥汉”之列，还从来没有看到过一个真实的脱光衣服的女孩子，心里想万一还没拍自己那东西先硬起来走路都不方便岂不大出洋相。然后就拿起武器冲锋陷阵了，灯光打开，模特披在身上的浴袍脱落，真有一点“维纳斯诞生”的味道，觉得不好好拍简直对不起这么好的MM。担心的事情根本没发生。连续拍了几天，突然有了新的惊恐，就是对着脱光光的女孩子怎么没有感觉了？以后自己的女朋友脱光在面前也没有感觉那岂不麻烦大了？
后来又接了一个类似的项目，真的就觉得很麻木了。

  找小姐做模特

这样就很不甘心，觉得这怎么能叫“人体摄影”？这也太不艺术了嘛！于是，想找个模特自己拍。当然，没有书商那样的经济实力，专业模特是想都不敢想的，只好到处打探，是不是哪个四合院或小村子里会蹦出个愿意做MT的女孩子。结果，没料到愿意为艺术“献身”的MM，简直比三条腿的女人还难找。后来实在没办法，有人建议去找小姐。
那时候住在广州，听说某条小巷一到晚上就是小姐泛滥，于是找了个小老板，还有一彪形大汉（害怕被打劫），开着辆POLO就进去了。那情形真的就跟电影里似的，进去那小巷，就见三五成群的女人们，看到有人来要找小姐都很高兴，说，要漂亮的，有哦，钱多点，要200哦，一般的三五十就行了。后来找了个身材比较好的到了车上，说我们不做那个，我们是拍照的，找模特，如此等等给小姐普及了一番人体摄影艺术，最后，小姐看着我们，说，你们是不是有病？
想找模特居然出了点名，给很多人知道了。某日，有个黑矮胖的江西小伙，带了三个MM找上门来，说某某某你是不是要找人体模特？我一看那三MM，说，她们行吗？其中一个MM比较主动，说行的，要不要我摆个POSE？说着话就把衣服脱光摆了个男子“健美”POSE。我见这个架势，估计是黑社会逼良为娼的，赶紧让他们走人。
后来见一网友，对方条件很好，所谓天使面孔魔鬼身材，见了几次面，心里总舍不得，就跟她提起了这事儿。网友MM考虑了很久，说，不拍脸行不？我说恐怕不行。又问，那，给你拍的话你娶我？

  关于网友

这是我见到的第三个网友MM。
那时候，QQ天天挂着，心里就是希望有朝一日某个PLMM自投罗网，跟我说美丽的模特终于找到了她的摄影师。但我这种性格，很难主动去找MM，于是就被动地等。
第一个MM是广州人，没聊几句就说要见面，让我非常为难。第一，我把QQ挂上的时候，朋友们知道我开QQ的动机的时候，就警告过我，说我是痴心妄想，说，网上哪里有美女？都是恐龙。第二，引诱、打劫网友的事情，也时有发生。这个MM还不知道我是谁就要见面，会不会？但是，心想我也是八尺男儿，难不成被你QJ不成？
就约定了时间。一大早的，去是去了，身上除了大约够吃早点和打车的钞票，最值钱的就只剩下那套折价买来的西装了。
按MM的要求，在一家麦当劳等候，然后电话响了，然后见一个绝对小巧玲珑——身高不足一米四——的MM一边打电话一边推门进来，然后她就看到了我，然后阳光一样灿烂的笑容就在我和她的脸上、我和她之间的空气中蔓延开来。
除了确实小巧，她真的很漂亮。你们见过这么可爱的恐龙吗？整整一个上午，MM一直在不停的跟我说话，给我介绍她的工作，她生活的地方，还说：你可以到这里买房子嘛，这里比市中心便宜多了。而我根本就没有插嘴的机会。
呵呵，如果要她做模特，我还不如去买一个真正的洋娃娃。
所以，第二个MM说见面的时候，什么网上无美女、害怕打劫什么的，统统没有了。何况是大学生，是在他们学校里，就直接过去了。
是晚上，站在女生宿舍门口，突然觉得很搞笑，上大学的时候，从来没有在女生宿舍门口当过门岗，没想到毕业后……那MM就下来了，看到我，说，我们在校园里走走吧。
就在校园里走走，告诉我这都是什么什么地方，告诉我那片草地，你看，一对一对都是谈恋爱的，我一个人的时候，从来不敢到这里来。
心里想，如今的大学生真的幸福。
还在某个路灯下坐了一会儿，接着网上的话题聊了聊，但是，那MM始终死低着头，额前的头发——好像叫刘海吧——长长的，一直遮着她的眼睛。绝对是一个还没和男孩子真正交往过的女孩。
结果是连她的手指头都不敢碰。
第三个就是天使面孔魔鬼身材了。见面是在岗顶，带我去吃西餐，坐下后，发现她双眼红红的，刚流过泪或者马上要流泪的样子，问她怎么回事，说因为弄错了钱，刚把工作丢了。
于是心里想，这可是趁虚而入的好机会呀。

  做模特的MM

书商找的MT非常有档次，共有四个女孩子，有两个是从模特公司找来的，就不多说了，说说业余的那两个。
跟专业模特合作是比较轻松的，基本上你叫她们摆什么姿势她就能摆得很到位，而且脸上立刻出现跟POSE很吻合的表情。我老师的强项是用光，所以一直在几个灯边跑来跑去。因为要拍几百张照片基本上不能有重复的POSE，所以事前已经在网上找了无数各种姿势的人体照片，分类成立、卧、坐、蹲四大类，让MT一一模仿，专门有一人拿着笔记本电脑放出各种姿势的图片让模特看，这样，我几乎就是专门按快门——要操作不同方位、角度的三台相机。可想而知，这样的人体摄影绝对没有“艺术”可言。
但是，跟两个业余MT拍摄，还是有了点问题，就是动作总不到位，表情总出不来。拍过几张之后，我们突然有了灵犀，就是拼命夸奖MTMM。那可真是一个阿谀奉承的语言大汇集，当时那些肉麻的话，可惜现在一句也记不起来了，只好：
真的很漂亮哦！
两个业余MT是完全不同的两种风格，一个似乎是在发育中的样子，身体上所有的皮肤都紧绷绷的，非常可爱。另一个则似乎给人发育过头的感觉，甚至怀疑是不是生活得比较放荡。但是，第一个MT没说什么，第二个MT倒是说，如果这样的照片给她妈妈看到，非杀了她不可。又说，她反正是拿了钱就去新加坡了，不然说什么也不敢拍。
可见，拍人体，做人体MT，还是非常稀罕的事。怎么个稀罕法呢？就是书商的副手，跟书商考察过我们的拍摄现场几分钟，回去就到处跟人说，他非常感谢某某（书商那厮的大名），如果没有他，他哪里有机会看到光屁股女孩。在这样的社会条件下，要想引诱MM做人体MT，是需要一点残酷的。所以，那个大学里的一直死低着头的MM，我绝对不敢跟她说到这样的事情。

  小姐与摄影

有位DX说得好，农民工花个二十三十的买本画册回去，还不如花个四十五十的找个小姐。
真的是这样吗？
首先，我要说您算错了帐并且不了解行情。农民工找小姐，和白领找一夜情、小老板进小夜总会大老板进大夜总会，乃至于叫****选美小姐，绝对不是一个档次。我认识的一个小老板对他的下属比较好，每逢一段疯狂或压力特大的工作过后，就会把下属统统拉到东莞去夜总会，每人给200块叫小姐。但大多数“白领”，不是这个档次，就是那种四十五十的，除非你要包夜。我的一个“兄弟”，认为这些小姐比夜总会的好（安全），因为夜总会是港台老板常去的地方，那些肥头大耳的家伙往往有性病并且不愿意用套套。而农民工，这样说吧，某个晚上我从黄埔大道附近一块绿地经过，不小心往里面一看……那情景还真说不出口，反正有人在类似的地方看到满地用过的套套，就知道是怎么回事了。
所以，说农民工“四十五十的找个小姐”的，肯定不是农民工，或者说，是一纯洁的农民大哥。
但是，就是二十三十，去找小姐还是有限的，两次？三次到顶了吧？买本画册回去，则是无限的。比如上屋脊，YY各种顶级器材，最多花点上网费用和精力，如果要把大兔子之类毒物统统抱回家，就有倾家荡产的危险。何况柏拉图老先生说了，精神第一，物质第二，人体摄影画册的功能显然远超过小姐。
可是，小姐她不这样想。小姐随时随地都可以宽衣解带，三十五十就可以干，你能干多久就干多久，三百五百要她做MT拍照，除非是不要她宽衣解带。小姐的理想是攒够一笔钱回家好好嫁人，甚至处女膜都可以修补一下，但如果她的裸照满世界飞，你要她怎么做人呢？
所以，我们知道了，那些做MT的，绝对是献身艺术的“精神女孩”。人体摄影艺术的功能，和别的艺术一样，是精神而非物质的。比如，我们在《红楼梦》中体验谈恋爱，比如，我们在《水浒传》中充分发泄绿林豪杰的精神而不须真的去杀人放火。
当然，现在已经有了非常另类的小姐，就是在网上和你隔靴搔痒地玩视频，对她自己还是物质的，但对于作为顾客的各种男人来说，则已经上升到了精神的地步。

  LD做MT？

如果有个可以做MT的LD，如果可以拥有自己梦寐以求的器材，我想，屋脊上每位DX都会说，哈哈，老子总算熬出了头，功德圆满了。
当然，这里的MT，99.9999999……%都只能局限于不脱衣服或至少在照片上看起来不穿衣服的情况，如果是让自己的LD做RTMT，发到网上让各位DX饱餐秀色，乃至于出版发行风靡天下，恐怕就不那么容易了。
当我终于和天使面孔提到做MT的事情，她最后那句是非常认真地问我，是说，如果我可以娶她，她就给我做RTMT。
现在的事情到了过来，本来是想引诱她为艺术献身，现在，考虑要不要“为艺术献身”的是我了。
当时，艺术地拍点人体的愿望是非常强烈的，因为书商那大工厂式的人体拍摄与制作实在让人大倒了胃口，如果不能调整过来，恐怕以后一看到人体照片就会狂吐。但是，要我自己为艺术献身，放弃每年11月11日的光荣节日（自由光棍节），还是需要考虑的。
那就先骗她，告诉她我已经有老婆了。
“那你怎么不让你老婆做模特？”
哈哈，问得好。这一问倒是触动了我一点灵机。早就有人跟我说了，泪眼MM最多情。我说，我老婆哪能做模特呢，她是魔鬼面孔天使身材，还有一个天使脑袋，对我特好，可以不买房子让我拿钱买相机。如此等等，果然把MM彻底感动了。
那就这样吧，你拍我，我给你做二奶也行，但你得发誓管我一辈子。

  男人都是色狼

给书商拍画册的过程中，我的老师在书商钞票的鼓励下，不时会排出一些雄心壮志豪言壮语，比如拍人体还是要到大自然，带几个MT去大海或原始森林，人与自然融为整体，天人合一，优美壮美融为一炉。书商及其随从都连声附和，又说，选MT要多花点时间，除了给钞票，还要给感情，最好是那种既可以拍又可以用的MT。说过了，大家就一起哈哈大笑，好像沉鱼落雁国色天香已经软玉温香抱满怀。
其实，现实中的人，多少有点色情狂倾向。但是，“色”有很多种表达方式。比如，有个非常色情狂的男人，鲁迅先生说的看到短袖就联想到光膀子联想到半裸联想到全裸联想到私生子在那厮面前绝对是小巫，那厮是站在天桥上，看到一群幼儿园小朋友过马路，就只能看到其中的女孩，并且在心中打下无数个感叹号：看，这些都是长大了给人操的。如果让那厮打开一本人体画册，看，这些都是让人操的？问题出来了，面对人体摄影，视觉之外的一切都没有了可能，那厮的“色”也不得不换一种表达方式。
这个例子主要还是说明“色”对男人的魔力，所以，我的老师，书商及其随从，在拍摄RTMT的同时，还会眉飞色舞的谈起MT这个话题，并且对种种可能产生无限遐想。
所以，当天使面孔魔鬼身材对我说她甚至可以做二奶，用比较文明的说法，就是既做MT又做终身情人，说这些话的时候，她的声音好像幼小的女孩子，那种极易破碎因此令人不得不无限珍惜的感觉，她的脸好像冬天清晨的太阳，苍白中淡淡的红色楚楚欲滴，她的黑眼睛好像藏着几颗即将滚落的珍珠，这种梦幻情景，教我怎样才能抗拒？

  饱暖还是饥寒

中国有一些很有意思的古话。比如，“金钱如粪土，情义值千金”，按这个逻辑，我们很难知道，金钱到底是粪土还是情义，情义到底是千金还是粪土。俗话说，饱汉不知饿汉饥。对饱汉和饿汉的关系，古人倒是区分得非常清楚。汉文帝为了解决饿汉问题，下诏说黄金珠玉，寒不可衣，饥不可食，都不如谷物芝麻。都是要先解决物质问题。相信柏拉图老人家也必然是在吃饱肚子之后，才可能有闲心去研究精神第一什么的。
然而，正如金钱粪土一样的矛盾，在解决肚子问题之后，古人看到的却是完全相反的两种情景：饱暖思淫欲和仓廪实而知礼节衣食足而知荣辱。
而我们现在看到的现实，却往往是“饱暖思淫欲”。
大家看看自己周围，有多少“白领”在玩一夜情，多少小老板在找小姐，多少大老板在包二奶，而几乎所有贪官都金屋藏娇了若干个女人——直到有一天，一篇文章的标题跃入我的眼帘：为什么贪官都是性饥渴？这才恍然大悟，原来并非饱暖思淫欲，还是“饥寒”起“色心”！
按照佛洛伊德的说法，人在成长过程中，如果某一阶段的“性欲”得不到满足，他的成年生活就会出现相应的变态。把这话说得广泛或“比喻”一些，就是，在精神上得不到性满足必然导致性饥渴。否则的话，现在的大小老板、贪官比起我们平头百姓来说有多得多的机会来满足他的性欲，何来性饥渴？然而，令天下之女子供我一己之淫欲，却是某些富豪和贪官的现实。
历史地看，禁欲和纵欲往往只是一纸之隔。禁欲导致极端的性饥渴，性饥渴产生纵欲。是不是有恍然大悟的感觉？原来这一代老板和官僚的成长时代，恰恰是一个禁欲时代。对于那一个时代来说，许多人的性启蒙教材居然是反法西斯文艺作品中关于法西斯分子QJ行为的描写，至多再加一本“赤脚医生”手册。
实际上，普通老百姓可能同样具有老板贪官们的倾向，但是他们没有这个条件。所以，不管你有没有经历过一夜情，你必然经历过这个话题，这也是人体摄影甚至传播到摄影领域之外的原因。
几年前索尼有过一次大忽悠，大家可能都还记忆犹新：就是当时铺天盖地的所谓红外摄影的“透视”概念——好呀好呀，有了它，满大街的行人都是你的RTMT了！虽说许多专业性一点的网站都在极力反对这种说法，索尼的717之类还是大大畅销，或许，此文的读者中就有好些人曾经因此而受骗上当！
当老板们不是简单的一到二奶身边就要上床ML，而是在ML之前需要更多的前戏，当人体摄影成为一种前戏乃至于最终脱离前戏而独立存在，我们说，至少这个老板已经不再是饥汉了。
所以，要用人体摄影解决农民兄弟的饥渴问题，本身就是一个悖论。

  在LZ引导下冲向高潮的快乐

实际上，这个世界上的大多数人，尤其是在青春期之后，从来不会觉得孤独、无力，他们意志坚强足以承受任何打击在这个世界上活下去，他们有着一心一意追求升官发财的黑与厚，对他们而言，这个世界上所有的诗歌、绘画之类艺术，都不过是毫无意义的无病呻吟。
如果是这些人碰到天使面孔，就会令她遇人不淑遭遇始乱终弃之类自古以来的麻烦。我们绝大多数的农民兄弟，他们身体和心理同样健康，更需要的显然是床上的运动而不是天马行空的YY。
那么，LZ是凡夫俗子还是病态的诗人？如果是病态的诗人，LZ就只能陪MM一起掉眼泪，如果MM能够想通则可能“艺术”的拍几张人体；如果是凡夫俗子，LZ就有机会给我们展示玉体横陈（此处删888字）……
这不是你想看到的吗？！

  一根铁丝的忽悠

俗话说得好，成也萧何败也萧何。
因为玩摄影，因为想拍人体，因为找MT碰上了有天使面孔魔鬼身材的MM居然愿意给你做二奶，真是此生何求！说实话，哥们当时那一感动哦，就跟她说了，你放心，你这一辈子就包在我身上了，我养你，养个PLMM总比养只小猫小狗爽吧？
MM在旁边，声音细细地说，你放心，我不要花很多钱的，我比只小猫多吃不了多少。
当时那个，叫什么，男人的血气吧，就往上涌来了，说，有你这么好的MM，怎么可能叫你过得不好！你放心，喜欢摄影的男孩子都是很可靠的，他们只有一个毛病，就是只能说自己的好，MM是自己的好，既然你已经是我的了，这个世界上就只有你一个女孩了！这是玩机器玩出来的习惯，玩哪一家的机器，哪一家就是最好的。比如那些佳能的粉丝，就绝对只能说佳能的好，就绝对不能说尼康比佳能的好！
就是嘛，MM说，佳能的就是好嘛。
我说，佳能的……就是好？
当然了，MM说，你见过比佳能更好的？
我说，不对，我这尼康就很好哦。
佳能好！
尼康好！
MM说，佳能好，就是佳能好！
……
MM说，你看，现在就跟我对着干了，我说佳能好你偏要说尼康好了，要是让你拍了，要是人给你了，你还会给我活路？
然后，MM昂起头，甩下三颗泪水，站起来，推开绿茵谷西餐厅的大门，在耀眼的光芒中绝尘而去。

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【理论】人像拍摄技巧教你如何锻炼镜头感

Mon, 11 Aug 2008 00:23:55 +0000

如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方式，不同的审美情趣。

　　首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔，对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头)，首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧)，就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。

　　其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。

　　说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。

　　第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。

　　第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。

　　第三，什么焦段最难拍？。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦(标准的懒人镜头)，因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面(没错)。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来(只有这样才能发现问题)，有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现 90%的片子都是用35～85mm(相对于35毫米相机)的焦段拍摄完成的。

　　第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。

　　第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！，以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。

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【技巧】让人像变得立体逆光摄影拍摄技巧杂谈

Mon, 11 Aug 2008 00:21:35 +0000

逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。　　

如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。
这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。

以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明

　　以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。

　　大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出『大黑脸』的原因。

　　解决方案　　

　　1. 我们可以使用「曝光补偿」的观念，来处理「逆光的摄影」，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。　　
　　2. 比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如上图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。　　

　　反光板的选择　　

　　在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。

　　事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。

　　逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果！
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【经验】你不可不知的12条经典摄影技巧——Photography Tips Top12

Wed, 23 Jul 2008 00:32:30 +0000

摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。

1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。

3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

4.Anatomical Gray Card （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。

5.Depth of Field Rules （景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6.Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

7.Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

8.Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

9.Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。

10.Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

12.Sunset Rule （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

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